Jour 36⏱
Par Clément🕺
Parce qu’on le connaît plus pour les personnalités qu’il a fréquentées que pour son art à proprement parler, je vous présente ce soir les Screen Test d’Andy Warhol.
🍿Andy Warhol est un artiste américain né en 1928 et est l’un des principaux représentants du « Pop Art ». Ce mouvement artistique fleurit dans les années 50 avec l’industrialisation et l’arrivée de nouvelles technologies dont les artistes vont se saisir pour créer. L’une des caractéristiques de Warhol est le motif récurrent, la répétition, la reproduction. Ses oeuvres les plus connues sont les 🍜 Campbell's Soup ou encore la sérigraphie Dytique Marilyn,👗 représentant plusieurs portraits de Marilyn Monroe d’un côté très colorés (la vie de Marilyn) et de l’autre en noir et blanc et flous (sa fin de vie jusqu’à sa disparition). Ses oeuvres reproductibles transforment considérablement l’art et font entrer l’oeuvre dans le champ du populaire, du capitalisme et surtout du star-system.
📽Le premier film d’Andy Warhol se nomme Sleep. On peut y voir durant 5 heures son amant de l’époque John Giorno dormir. Ce fût sa première véritable expérimentation cinématographique qu’il continua avec le film Empire d’une durée de 8 heures dans lequel il filme l’Empire State Building à New York en caméra fixe. Il dit « Je n’ai jamais aimé l’idée de sélectionner quelques scènes ou moments clés pour les assembler ensuite. Cela donne un résultat très différent de ce qui s’est réellement passé. Cela ne ressemble plus à la vie… Moi, ce que j’aime, ce sont de gros fragments temporels. Tous les vrais moments… Je n’ai qu’un désir : trouver des gens formidables et les laisser agir à leur guise […]. ». Les « gens formidables » auxquels Warhol fait allusion sont évidemment ces Superstars, ces personnalités fascinantes qui commencent à orbiter autour de lui.
🎞Dans les Screen Test tournés de 1964 à 1966, Warhol filme des portraits intimes de centaines d’individus, anonymes ou célèbres ayant rendu un jour visite à la Factory. Tous les sujets posent devant une caméra stationnaire durant 2 minutes et demie. Ces portraits sont ensuite projetés au ralenti pour permettre au spectateur de mieux se pénétrer des diverses personnalités. Au début tous totalement silencieux, il ajoute à certains de ses films, selon la personnalité, des musiques. (C’est le cas de Lou Reed par exemple). La mise en scène est minimaliste pour que l’objectif de capter l’instant présent ne soit pas détourné et même accentué. La fascination de Warhol pour les stars lui donne l’envie d’entrer dans leur intimité, de percevoir et donner à voir des personnalités d’une manière différente de l’image qu’ils se donnent. Cela en révèle des êtres mystérieux et plus complexes que leur image populaire.
👨💻A l’heure d’Instagram, de Facebook live, des stories, de la mise en scène quotidienne de la vie de tous les jours, Warhol en est le précurseur. « Son principe consistant à brancher et à laisser tourner la machine, comme une caméra de surveillance, est à l’origine de toute la télé-réalité » souligne Judith Benamou-Huet. Lors d’une conversation avec le photographe Nat Finkelstein, Andy Warhol dira « Tout le monde veut être célèbre ». Ce à quoi le photographe ajouta « Oui, pendant 15 minutes ».🤳