Jour 38⏱
Par Clément🔷
Parce que son oeuvre est aussi fulgurante qu’intemporelle, je vous présente Yves Klein.
Né à Nice en 1923 de parents peintres, Yves Klein n’a pas forcément pour ambition de devenir lui-même artiste. Mais sa rencontre avec l’artiste Armand et le poète Claude Pascal sur la côte d’Azur lors de cours de judo va considérablement changer sa vision du monde.🔵
En arrivant au Japon en 1953 pour passer sa ceinture noire (il deviendra le premier européen à l’obtenir!) il découvre un pays meurtri par la guerre et qui puise dans ses ressources spirituelles pour se reconstruire. Il se retrouve alors dans un endroit où le vide est logique et qui prend même un place prépondérante dans la culture.
🔵Dans les années 50, une grande querelle fait rage dans le monde de l’art entre l’art abstrait (comme sa mère) et l’art figuratif (comme son père). Il ne veut en choisir aucun des deux et a alors l’idée de la monochromie. Orange, vert, rose, or,… jusqu’au bleu IKB (International Klein Blue) qui, pour lui, est la couleur du ciel et de la mer, quoi de plus concret, quoi de plus abstrait ? Quoi de plus spirituel ?
A la façon des ready-made de Duchamp, Yves Klein vient s’approprier le vivant, mais ce qui l’en sépare, c’est la charge qu’il donne à son oeuvre. Il ne s’agit plus seulement d’un objet, mais d’une énergie, d’une expérience intellectuelle autant que physique.🔵
C’est donc en 1958 qu’il crée ce qu’il appellera par la suite exposition du vide à la Galerie Iris Clert à Paris et qui marque un tournant dans sa carrière.🔵 Tout ce qui se trouve à l’extérieur de la galerie est bleu : la devanture, les vitres, les cartons d’invitations et même un cocktail bleu pour que les gens puissent imprégner la couleur jusque dans la moindre cellule de leur corps. A l’intérieur de la galerie, tout est peint en blanc, il dira « Tout sera blanc pour recevoir le climat pictural de la sensibilité du bleu immatérialisé ».
🔵Peindre ne lui suffit plus. Il faut que l’énergie même puisse laisser sa trace. Il faut que l’oeuvre dans sa réalisation énergique puisse être témoignée. Il se fait alors maître de cérémonie devant un public convié, un orchestre joue pendant que, sous ses ordres, des femmes nues s’enduisent de peinture IKB et viennent marquer de leurs corps les toiles tendues. Ce sont les Anthropométries. C’est un happening. L’artiste ne touche plus la matière, il ne touche plus l’oeuvre, seule sa voix, immatérielle, crée l’oeuvre.🔵
Klein, très élégant créé un contraste avec les femmes nues qui se recouvrent de peinture. Bien que ces femmes objets ne soient pas « mal traitées », il n’en reste pas moins que cette position est avilissante pour la femme et se trouve ici une évidente contradiction entre la méthode de Klein et ses idéaux universels.🔴
Toutefois, l’oeuvre de Klein, comme celle de Warhol dans le FINEMENT CON — 36, est annonciatrice du monde dans lequel nous vivons. Il montre, plus de 50 ans à l’avance, ce que l’immatérialité poussée à l’extrême peut être. Un monde où le vide est à vendre, où le rêve fait publicité, où la charge émotionnelle est plus importante que le reste, où tout devient une expérience, même se faire épiler les dessous de bras. ⚫️ (Une conclusion au poil!)
- Pour en voir plus : https://www.ina.fr/video/I13316081 & https://www.ina.fr/video/I04189966/
- Site officiel : http://www.yvesklein.com/fr/actualites/
